Carrete Digital

19. Biografía de Ansel Adams, “El negativo es la partitura, la copia es la ejecución.”

Hoy inauguramos una nueva sección de nuestro podcast, dónde hablaremos de la vida, situación social y política de los grandes fotógrafos de nuestra era. Hoy nos acercamos a la biografía de Ansel Adams, dónde intentaremos recorrer parte de su vida desde la niñez hasta su muerta con el fin de entender mejor su obra.
Biografía de Ansel Adams
Nació el 20 de Febrero de 1902 en San Francisco, Estados Unidos.
“Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y por tanto los artistas como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos.”
Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del Parque Nacional Yosemite en Estados Unidos, entre otros muchos. Y autor de numerosos libros sobre fotografía donde podemos destacar su trilogía (La Cámara, El Negativo y la Copia) estamos ante uno de los grandes fotógrafos de la historia. Un personaje tan interesante como atrevido, con unos ideales férreos y un visionario que lo aleja de su arquetipo de purista. Posiblemente sea uno de los fotógrafos que más haya hecho por el mundo de la fotografía. Sus imágenes, increíblemente bellas e impresas con una técnica impoluta, favorecieron que muchos adaptaran la idea de que la fotografía, podía ser un medio de expresión. De hecho, este fue uno de sus propósitos principales a la hora de realizar fotografías.
Su legendario “sistema de zonas” proporcionaba al fotógrafo una gama monocromática más amplia, y con ello más expresiva. Un método para calcular el tiempo de exposición y de revelado que debía aportar una gradación óptima a los valores del gris.
Un año después del nacimiento de Ansel, sus padres Charles Hitchock Adams y Olive Adams, se trasladaron a la casa que su padre había estado construyendo en San Francisco. Su niñez estuvo marcada por los muchos momentos que tuvo que guardar cama debido a su predisposición a enfermar. Él mismo dijo de su niñez, que estuvo marcada por su estado mental precario y por su hiperactividad, dos elementos que le fueron acompañando a lo largo de su vida.
A los cuatro años de edad, le tocó vivir de cerca el drama del terremoto de San Francisco de 1906, donde las consecuencias para su familia fueron únicamente pequeños daños en la estructura de su casa, y para él, una fractura de nariz. Sin embargo, en su propia biografía recuerda este momento como la experiencia más cercana con el intenso sufrimiento humano. Recuerdo que se le grabó con fuego aún con su corta edad. En esta misma época, en su familia tuvo lugar una desgracia, aunque él no fue consciente de lo que pasaba. La quiebra del negocio químico de su padre debido a la traición de sus socios, su cuñado Ansel Easton y su abogado y amigo George Wright. La familia cayó en una embarazosa situación social y económica y su madre cayó en una depresión constante que arrastró durante años. El padre de Adams intentó ganarse la vida con otros negocios, pero al final desistió y acabó trabajando como vendedor de seguros y jefe de una oficina.
Curiosamente, la enfermedad fue la responsable del interés de Ansel por la fotografía. Cuando tenía doce años, enfermó de sarampión, por lo que tuvo que permanecer en la cama, con las persianas bajadas. Ahí en la cama, fue donde se percató que los espacios entre la persiana y la parte superior de las ventanas hacía las veces de primitivos objetivos, que proyectaban en el techo vagas imágenes del paisaje exterior. Su padre le explicó el fenómeno convirtiendo su cámara Kodak Bulls-Eye en una cámara oscura. Este fue su primer e interesante contacto con el mundo de la fotografía que le dejó marcado por la curiosidad del hecho de por vida.
Ansel Adams fue hijo único y muy querido, según la correspondencia que se conserva de la familia parece que hicieron todo lo posible para lograr que pudiera llevar la vida que sus padres habían deseado. Como consecuencia, este hizo que Ansel viviera con un constante deseo de complacer a sus padres. Su madre tocaba el piano y con doce años empezó a mostrar interés por la misma afición de su madre. El aprendizaje de este instrumento fue algo de vital importancia para su vida, ya que en su biografía recalca que le infundió el sentido de la disciplina. Su paso por el colegio fue bastante problemático y la situación económica que estaba viviendo hizo mella en sus estudios, tampoco le ayudó mucho su timidez y la dislexia que padecía, que le causó ciertos problemas al intentar integrarse en la escuela.
Ansel era un entusiasta de la naturaleza, gracias a un libro que le regaló su tía sobre Sierra Nevada, animó a su familia a pasar las vacaciones en el Parque Nacional de Yosemite. Poco después de llegar a Yosemite, le regalaron su primera cámara, una Kodak Box Brownie. Quedó tan enamorado del lugar que volvió a repetir la experiencia al siguiente año al mismo lugar con su familia. Durante toda su vida Ansel luchó por defender y proteger la naturaleza. Al cumplir los 16 años, Adams trabajó a tiempo parcial en una tienda de servicio de fotografía cercana a su casa. Durante el verano de ese año realizó su primera visita a Yosemite en solitario. No sólo empezaba a distanciarse de su familia, sino también a darse cuenta de lo esencial para su desarrollo físico, emocional y espiritual que significa Yosemite.
Un año después, se hizo miembro del club: Sierra Club, organización ecologista a la que perteneció activamente hasta su muerte. Su ingreso en el club acentuó su interés por la fotografía donde acostumbraba a llevar su cámara de gran formato Graflex a todas sus excursiones. En este club estableció una relación de amistad con Cedric Wright, violinista y fotógrafo aficionado y también hijo del antiguo socio de su padre. Juntos empezaron a difundir sus experiencias por las tierras salvajes estadounidenses mediante conferencias.
Ansel orientó su esfuerzo para dedicarse al piano y trabajar como concertista. Con 21 años compró un piano de cola de 6.700 dólares que tuvo que ser pagado con la venta de un terreno que le había regalado su tío, junto al esfuerzo económico de su padre que tenía que pagar los plazos a la misma vez que mantener a la familia. Los esfuerzos de sus padres con la dura realidad económica muestra lo importante que era para ellos las altas metas de su hijo.
Adams empezó a ver la fotografía como algo lucrativo y del cual le gustaría empezar a vivir. Su primer éxito fue conseguir financiación para un viaje a las Montañas Rocosas de Canadá como fotógrafo oficial. Desde los 18 años ya empezaba a mostrar dudas sobre su planeada carrera como concertista de piano y su recién descubierto amor por la fotografía.
Este dilema que le acompañó durante años, y la intensa necesidad de vender sus fotografías, lo llevaron al estudio de Harry Cassie Best, un pintor de paisajes que había encontrado un mercado para sus cuadros de Yosemite. Best tenía una hija con 17 años: Virginia, con la que Adams acabó casándose y con la que tuvo 2 hijos.
En 1927, su amigo Cedric Wright le presentó a Albert Bender, socio de éste en una compañía de seguros y comprometido patrocinador de las artes. Bender introdujo a Andsel en el ambiente cultural de San Francisco e hizo realidad la publicación de una colección de sus fotografías: Parmelian Prints of the High Sierras. Bender fue un personaje decisivo en la vida de Ansel ya que gracias a él pudo acceder a su carrera como profesional dentro de la fotografía. Le aportó energía y seguridad a la vez que contactos. En uno de sus viajes con Bender conoció a Paul Strand, sus imágenes le causaron gran impacto, ayudándolo a alejarse del estilo pictorialista y a encaminarse hacia el estilo de “straight photography” (fotografía directa o pura), donde la claridad de la lente es lo más importante y  dónde la fotografía ha de sufrir el menor número de ajustes y retoques posibles. En palabras de Adams, este encuentro fue una revelación: su “destino” no era la música, sino la fotografía.
La madre y la tía de Adams le rogaron que no abandonara el piano defendiendo que “La cámara no puede expresar el alma humana”. Su respuesta consistió en dedicar el resto de su vida a demostrar que estaban equivocadas.
Adams estaba introducido totalmente en el círculo cultural, se rodeó de grandes fotógrafos y amantes del arte, conoció a Edward Weston con quien entabló una gran amistad y crearon un club fotográfico llamado “F/64” en honor a la apertura más cerrada de las cámaras de gran formato. Este grupo se oponía frontalmente al pictorialismo en favor de una estética directa.  
Poco a poco, fue desarrollando las bases de lo que sería su estilo fotográfico. Durante un viaje a Yosemite, experimentó un momento inspirador mientras trataba de decidir cómo trasladar a una fotografía el qué sentía ante la presencia del Half Dome, un enorme domo granítico en el extremo oriental del valle de Yosemite. Precisamente, al que hace honor en su fondo de pantalla el sistema operativo de Apple Yosemite, un guiño a la figura de Ansel Adams. En esa toma, se le ocurrió utilizar un filtro rojo, consiguiendo oscurecer el cielo en la copia afirmando que había logrado su primera verdadera visualización.
La visualización, o lo que llamó más tarde, la “previsualización”, se convirió en uno de los dos dogmas de su credo estético. El otro fue el “sistema de zonas”. Empleando los términos musicales propios de su formación, manifestó: “El negativo es la partitura, la copia es la ejecución.”
En 1933, Adams y Virginia viajaron a Nueva York para mostrar sus trabajos a Alfred Stieglitz, fotógrafo al que siempre había admirado. Tres años más tarde, Stieglitz le ayudó a llevar a cabo su primera exposición personal.
Aunque podríamos considerar a Ansel Adams cómo un fotógrafo paisajista, no sería fiel reflejo de su vida como profesional de la fotografía, ya que también se dedicó a la fotografía de publicidad, anuncios, retratos, arquitectura, ilustraciones, reproducciones de obras de arte, fotomicrofototografías, ciudades, paisajes, animales y noticias, a lo que podríamos añadir su colaboración con revistas como Life y Fortune además de ser fotógrafo asesor para Polaroid y Hasselblad. Con lo cual, podemos ver que su intrusión en la fotografía fue muy completa y tocando prácticamente casi todos los palos de la fotografía que le ayudó como sustento financiero.
Sus imágenes se han convertido en un símbolo angloamericano, muchas de ellas centradas en el Parque Natural de Yosemite, siendo los paisajes el principal tema de sus fotografías. Precisamente por esto obtuvo alguna que otra crítica, como por ejemplo la del fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson, que sin duda traeremos a este podcast biográfico muy pronto, y que dijo sobre Adams: “El mundo se está cayendo a trozos y todo lo que Adams y Weston fotografían son piedras y árboles.” incluso fue muy criticado por la ausencia de personas en sus fotografías paisajísticas.
Tres años antes de su muerte, recibió el premio internacional de la fundación Hasselblad, con el tiempo este fotógrafo se ha convertido en leyenda, fotografiando lugares a los que ha ayudado a conservar. En 1984 murió debido a un fallo en su corazón, posiblemente agravado por un cáncer pancreático.
Personalmente, después de adentrarme en la vida de este genio de la fotografía, podría decir que ha sorprendido gratamente sus convicciones e ideales. Defendió la fotografía como arte y método expresivo ante las críticas recibidas y el poco recorrido de este trabajo en aquella época, supo rodearse y dejarse influir por profesionales de la fotografía que le hicieron definir la visión de su fotografía y nunca abandonó su instinto y visión de futuro, entendiendo la fotografía en cada época y cambiando su visión respecto al tiempo y la tecnología. Tengo mucha curiosidad sobre cómo hubiese interpretado este genio los tiempos modernos de la era digital. Se fue justo antes de este cambio tan importante pero del cual ya anunciaba que habría que comprenderlos y controlarlos. Todo un personaje que nos ha acompañado en este podcast.
Referencias:
Vidas de los Grandes Fotógrafos (Juliet Hacking)
Wikipedia: Ansel Adams

18. Jose M. Gallego, tipos de sensores e ISO a nivel técnico

En este podcast entrevistamos a Jose Manuel Gallego Reina, fotógrafo de naturaleza afincado en Sevilla. Más que un fotógrafo para mí, ya que es uno de mis padres en la fotografía. Será el próximo ponente de las meetup de fotografía de CarreteDigital.com en Fnac Sevilla el próximo 04 de Febrero a las 19:00 h.
Nos habla de su pasado como técnico fotográfico y nos hace hincapié en la importancia del sensor, donde veremos los distintos tipos de sensores y sus características generales, también veremos la importancia del ISO y cómo trabaja el sensor con este valor, todo desde un punto de vista técnico poco usual.
Por último, nos anuncia un descuento para suscriptores del 15% en sus cursos presenciales. Todo un regalazo para nuestra comunidad que ya tenéis disponible en la Intranet. Podéis encontrar más información sobre el en:
josemanuelgallego.com
Facebook

17. RAW vs JPG: ¿Por qué debemos disparar siempre el formato RAW?

Esta semana tratamos un tema fundamental dentro de la fotografía profesional. El uso del formato RAW. Hablamos de la diferencia entre el formato JPG y RAW y por qué debemos de usar este último siempre. Si disponemos de una cámara Réflex, tenemos que asegurarnos que tenemos activada la opción de guardar nuestras fotografías en formato RAW para conservar el máximo de calidad en las mismas.
A parte de ver qué es este tipo de formato y sus principales ventajas, tenemos que aprender cómo visualizarlas en nuestro equipo y cómo trabajar con ellas a la hora de editar. Existen multitud de software que te permiten trabajar con formato RAW de forma gratuita, aunque la que recomiendo desde aquí es Adobe Lightroom. En el curso de Lightroom Básico hemos visto como utilizar este software no sólo como motor de revelado para archivos RAW, sino te aprovechamos la opción de Biblioteca que incorpora y su forma ágil de trabajar con este tipo de formato.

16. Preguntas y Respuestas Fotográficas

Esta semana os traigo un mix de preguntas y respuestas fotográficas, aunque, como veréis, todas muy relacionadas con WordPress y el mundo online. Parece que gran parte de nuestros oyentes, esperan como agua de mayo el próximo curso de desarrollo web con WordPress.
Desde aquí pongo solución a estas primeras preguntas que me habéis hecho llegar a través de la pagina de contacto de carretedigital.com
Os animo a seguir preguntando cualquier cosa de la que necesitéis aclaración sobre el fascinante mundo de la fotografía. Mientras os dejo los enlaces que menciono en este episodio.
WP-Featherlight (Lightbox)
Regenerate Thumbnails
WP Gallery Custom Links
Tiled Galleries Carousel
Genesis Framework
Wordfence Security
iThemes Security
Flickr PhotoStream

15. Cómo empezar a trabajar de fotógrafo III

Último podcast de esta serie dónde tratamos un tema tan complejo como el de empezar a trabajar de fotógrafo. Algo que puede ser bastante frustrante si no contamos con algunos consejos previos que puedan hacer el camino un poco más fácil.
Hoy veremos cómo adentrarse en el mundo de la fotografía de naturaleza, un mundo bastante difícil debido a la gran invasión de fotografías y fotógrafos que están en el candelero hoy día. Pero verdaderamente un mundo más que apasionante, del cual merece la pena intentarlo.
Os dejo los enlaces de interés:
Listado de Redes Sociales
Revistas Fotográficas:
Fotógrafo Nocturno
FotoDNG
Fotógrafo Digital
Camerapixo
Revista LNH
Concursos de Fotografía

14. Cómo empezar a trabajar de fotógrafo II

Continuamos con el podcast de la semana anterior, dónde veíamos cómo empezar a trabajar de fotógrafo y como introducirnos en el mundo profesional. En este episodio veremos en concreto cómo adentrarnos en la fotografía comercial, veremos los obstáculos más habituales que podremos encontrarnos por el camino y cómo solventarlos, por ejemplo, el tema de la facturación, que suele ser el gran inconveniente en este sector si nos estamos iniciando.
La semana que viene terminaremos con este podcast que he tenido que desglosar en tres partes para que no sea tan extenso, aunque creo que merece la pena.
ProStudio360
SmartIb
También os adjunto las dos lecciones que os regalo por navidad, espero que lo disfrutéis:
Curso de Introducción a la Fotografía: Teoría del Color
Lightroom Básico: Presets para Lightroom, automatizando lo que funciona

13. Cómo empezar a trabajar de fotógrafo

En este podcast te cuento cómo empezar a trabajar de fotógrafo, qué pasos tenemos que tener en cuenta antes de empezar a trabajar de fotógrafo. Cómo debemos de acceder a este mundo de forma correcta y consejos para no fracasar en el intento.
En esta primera parte revisamos las bondades que Internet nos ha regalado, y hablaremos de la venta de imágenes de Stocks, una interesante puerta que se nos abre para poder empezar a monetizar nuestro hobby. Existen muchas páginas de ventas de imágenes de stocks, pero las principales y más importantes por cantidad de venta son las siguientes:
Fotolia
Depositphotos
Shutterstock
Istockphoto
Photodune
También nos adentramos en el mundo de la fotografía social, pero claro, antes de presentar nuesto portfolio, debemos de hacer las fotos correctas para tener un trabajo adecuado. Para ello existen muchas páginas de intercambios, aquí os dejamos algunas:
Nosolotop
Fotoplatino
Litmind
Grupo Facebook TFCD en Sevilla
Es importante saber que si hacéis intercambios TFCD redactéis un pequeño contrato para evitar posibles problemas legales de derechos de imagen y tener todo bien atado. Os dejo un enlace a un contrato para intercambios que podéis utilizar en vuestras sesiones.

12. Introducción a Wordpress, haciendo una web para fotógrafos

En este podcast veremos que necesitamos para hacer una web para fotógrafos. Primer podcast de introducción de este fantástico software que hará de gestión de contenidos de nuestra página web como fotógrafos profesionales. Si quieres tener presencia en Internet, debes de hacerlo de la mano de Wordpress. Aquí te dejo las claves de qué necesitas para empezar a desarrollar tu proyecto.
Pronto empezaré el curso de Wordpress básico, y espero haber aclarado conceptos en este primer contacto con el mundo de las páginas webs. Sois muchos los que me preguntáis constantemente sobre cómo realizar una web orientada a fotografía.
Pues bien, dentro de poco, arrancaremos un curso completo de cómo formalizar este proyecto desde cero, sin conocimientos y con videotutoriales guiados paso a paso y a tiempo real, dónde podréis ver en directo la puesta en marcha de un proyecto. Podréis acceder a la web y verla en tiempo real, así como disponer de todo el software necesario para su desarrollo.

11. El Histograma, el mejor amigo del fotógrafo

Hoy traemos desde los muertos al que siempre ha sido el mejor amigo de los fotógrafos y explicaremos cómo funciona el histograma. Te explico qué es, cómo funciona y como debemos de interpretarlo. Ya nunca más estarás sólo a la hora de valorar la exposición de tus fotografías.
También aprovecho para decirte que ya está disponible la revista de fotografonocturno.com dónde podéis conseguir el código para disfrutar de vuestro primer mes totalmente gratis.
Recordad que sólo estará disponible para los 200 primeros suscriptores.
ImageInject

10. Regalamos 1.000 euros y te cuento todo lo nadie te contará sobre la fotografía social y comercial

Ya está aquí ¡¡¡¡Black Friday!!!! y las navidades, y para celebrarlo que mejor forma que regalar 1.000 euros entre todos los oyentes. Además, va a ser un regalo muy repartido, entérate cómo conseguir tu parte en el podcast. También estamos de sorteo para los suscriptores, traemos regalitos de navidad para todos aquellos que nos apoyan.
En el podcast de hoy tenemos mucho contenido, hoy te contaré lo que nadie te va a contar sobre el mundo de la fotografía social y la fotografía comercial. Nos adentramos de lleno y analizamos los pros y contras de estos dos apasionantes mundos.
Esta semana será muy activa y la web estará llena de contenido. Gracias a todos los que nos escucháis.
Force JPEG Quality