Carrete Digital

39. Dónde encontrar localizaciones para nuestras fotografías

En el podcast de hoy hablaremos de un tema fundamental para todo fotógrafo que se precie, el saber dónde encontrar localizaciones para nuestras fotografías. Ya seas fotógrafo de moda, bodas, naturaleza o producto, saber dónde consultar nuevas y bonitos puntos de interés es de gran ayuda para nuestro trabajo diario.
Aunque hay muchos servicios distintos, a los cuales os invito si no han sido nombrados en el podcast a que me lo hagáis llegar a través del formulario de contacto y compartir vuestros trucos con los demás, hoy nombraré los que suelo usar o consultar dependiendo del tipo de viaje que esté organizando.
No es lo mismo buscar imágenes cerca tuya, donde conocemos un poco el terreno, que buscar sitios estupendos allí donde siquiera hemos llegado a pisar con nuestros pies. Por eso es bueno consultar unas cuantas páginas que seguro serán de vuestra ayuda si andáis un poco perdido en este tema.
Empezaremos hablando de subexpuesta.com, un proyecto español que ha ido creciendo poco a poco y del que me gustaría hablaremos sólo por el hecho de que este tipo de proyectos se lleven acabo en nuestras tierras. En ella podremos encontrar puntos de interés alrededor de España, aunque haya en otras partes del mundo, el grueso de información de este site se encuentra en nuestra península. Por otro lado, está un poco enfocada, al fotógrafo nocturno, supongo que debido al tipo de perfil de usuarios que utiliza esta página, así que si os gusta la fotografía nocturna y buscáis localizaciones cerca de ustedes, esta es vuestra web.
Seguimos hablando de shothotspot.com, un servicio en inglés donde podremos encontrar las localizaciones principales del sitio que queramos en el mundo. Muy interesante si lo que pretendemos es visitar una ciudad que no conocemos aún y andamos un poco perdidos en los monumentos más famosos y sitios de interés de la ciudad. Una buena forma de visitar de forma visual y remota una ciudad antes de aterrizar en ella.
Por otro lado, entramos de lleno en una de las más que interesantes páginas para poder encontrar cualquier tipo de localización con una precisión muy peculiar, hablamos de Panoramio.com, el servicio estrella para mí, mi preferido, el rey de la casa y el que utilizo con más frecuencia. Este servicio creado por dos Alicantinos que se forraron gracias a que Google acabó comprando su empresa, está integrada en los productos de Google como hablaremos en el podcast, se trata de una web con un funcionamiento muy fácil. Subir una imagen geolocalizada en el mapa. Lo bueno de esta web, es que es un servicio muy usado y cuenta con la mayor base de datos de imágenes con respecto a cualquier competencia. Sin duda, es el más usado de todos. A través de un simple mapa, podréis recorrer un lugar y ver los mejores rincones de cada sitio.
A forma de expandir información sobre un punto de interés, también podemos visitar 360cities.net, otro site integrado con las aplicaciones de Google, con la peculiaridad de encontrar fotografías 360 grados de los lugares que queramos visitar. La base de datos es más pequeñita, pero si encontráis un 360 en el sitio que estáis interesado os va a servir de mucha ayuda. Prácticamente es como si estuvieseis allí.
Por último, veremos como utilizar estos dos servicios web a la vez integrados en los mapas de Google a través de la aplicación de Google Earth, la herramienta por excelencia, donde registro todos los puntos de interés, tomando como referencia las fotografías de Panoramio y 360Cities, todo desde la misma aplicación, sin tener que salir de ella. Una gozada.
Si queréis conocer otras dos opciones que me están ganando el corazón poco a poco, seguid leyendo estas líneas, porque me gustaría hablaros de Stuck on Earth, una App más que interesante, multiplataforma, y que podremos usar para buscar no sólo localizaciones, sino también para encontrar fotógrafos. Es una especie de Panoramio pero con calidad fotográfica por así decirlo. La veo cada vez más interesante y es un proyecto que está avanzando a pasos agigantados.
Por otro lado, un simple juego, hablamos de GeoGuessr que utiliza los mapas de Google para soltarte en un sitio del mundo, por el que puedes moverte pero que desconoces por completo. El juego consiste en adivinar, donde estás exactamente, en que lugar del mundo te encuentras. Muy divertido y a la vez útil para conocer sitios del mundo que desconocemos su belleza.
Enlaces de Interés: 
Subexpuesta.com
ShotHotSpot.com
Panoramio.com
360Cities.net
Google Earth
Stuck on Earth
GeoGuessr

38. Cómo actuar ante un robo de nuestro equipo fotográfico

¡Comenzamos una nueva temporada!. Arranca el segundo año de carretedigital, muchas gracias a todos los que estáis ahí y a esas más de 7.000 descargas mensuales que nos hacen muy felices y nos animan a seguir compartiendo sobre este mundo tan apasionante, la fotografía. Empezamos con algunos cambios, nueva música de entrada, nuevo logo y nuevas ideas de podcasts que pronto estarán entre ustedes.
Hoy comenzamos hablando sobre un tema muy importante, que me ha sido sugerido a través de una pregunta a través del formulario de contacto, acerca de la protección de nuestro equipo fotográfico. Como aviso en el poscast, es un tema bastante complejo que nos daría para más de un podcast, pero vamos a empezar con buen pie, utilizando una aplicación fundamental, gratuita, para realizar una tarea que todo fotógrafo debería de disponer, de una base de datos de todo su equipo fotográfico catalogada junto a su número de serie.
Esta lista, aunque a priori parece una tontería y es algo que no se suele hacer, tiene un uso fundamental, como comentamos, las primeras horas después de cometerse un robo, son fundamentales para poder recuperar nuestro equipo. Sinceramente, recuperar algo robado es bastante complejo y las oportunidades son bastante escasas, pero claro, los éxitos de recuperar un equipo fotográfico también es algo que debemos de trabajar y no sólo dejar a la diosa fortuna.
Veremos como a través de la aplicación Lenstag podremos catalogar todo nuestro equipo fotográfico junto a su número de serie y tenerlo siempre a nuestra disposición, para acceder desde el móvil o desde cualquier ordenador. Esta información se convierte en vital las primeras horas de un robo, que como ya hemos dicho, son las horas más importante donde debemos de actuar correctamente.
Si somos objeto de un robo, lo primero que tenemos que hacer es correr hacia la primera comisaría de policía que veamos para denunciar el hecho y aportar toda la información posible, testigos, descripción, equipo robado y número de serie. Este último dato es super importante para la policía, ya que ayuda a alertar a casas que compran material de segunda mano a alertar ante un posible objeto robado.
Como veis, lo que a priori parece una simple tontería, puede sernos de mucha utilidad en el caso, de que por desgracia, tengamos que pasar por un episodio tan frustrante como este.

37. Averiguar quién y dónde está usando nuestras fotografías sin permiso en Internet

Estoy seguro que más de una vez habréis tenido curiosidad de cómo averiguar quién y dónde está usando nuestras fotografías sin permiso en Internet. Esta problemática es más común de lo que pensamos. Sabemos que Internet es una fuente de desprotección en este sentido, y somos nosotros los que debemos tomar las medidas oportunas.
Ya hemos comentado en varios podcast y en nuestros cursos cómo debemos subir nuestras imágenes a Internet o redes sociales para que no sean robadas y utilizadas por terceros, pero hoy os voy a enseñar un pequeño truco, acompañado de un videotutorial, donde podéis encontrar de una forma muy sencilla vuestras imágenes en la red.
Y como no, cuando queremos consultar algo en Internet, siempre recurrimos al dueño del mismo, El Señor Google. A través de su web de imágenes: Google Imágenes, podremos saber si nuestras imágenes están siendo utilizadas por terceros y nos dirá exactamente dónde se encuentran compartidas.
Consultar a Google por nuestras fotografías
Aunque el proceso es bastante intuitivo, es una función que muchos fotógrafos desconocen, por eso acompaño esta entrada podcast de un pequeño videotutorial cortito, paso a paso, donde podéis ver como localizar vuestras imágenes.
Vídeo de ejemplo
 

36. Backfocus y Frontfocus, qué es y cómo solucionarlo

 
¿Qué es el Backfocus y Frontfocus?
En el podcast de hoy hablamos de un tema muy interesante, cómo solucionar los problemas de Backfocus o Frontfocus, pero para ello, debemos saber exactamente qué significan exactamente estos términos. El Backfocus o Frontfocus es un problema de ajuste de enfoque que puede darse tanto en la cámara (cuerpo) como en los objetivos. Cuando hablamos de Backfocus, nos estamos refiriendo a que tenemos un problema de foco hacia atrás, ya que nuestro equipo enfocará un poco más atrás de lo que realmente queremos tener en foco. El Frontfocus es todo lo contrario, es el mismo problema de foco pero esta vez hacia adelante. Por así decirlo, es un problema de enfoque que reside en nuestro equipo, que por delante o por detrás, enfoca de forma no acertada aquello que no queremos tener en foco.
Cuando debemos realizar esta prueba
Esta prueba es buena realizar siempre, y cuanto antes, para saber el estado de nuestro equipo, pero lo ideal es realizar esta prueba una vez hayamos recibido nuestra compra del equipo. Esto es importante ya que cuando realizamos una compra, tenemos un periodo de devolución y podremos hacer uso del mismo si vemos que nuestro equipo está afectado por Backfocus o Frontfocus. De todas formas, si se te ha pasado esta garantía de devolución sigue siendo bueno que realices esta prueba para ver si está afectado a a nitidez de tus imágenes.
Realizando la prueba de calibración
Estos problemas de foco se pueden detectar a través de una simple prueba que podremos realizar en casa, tan sólo necesitamos una carta de ajuste, con la que podremos saber con exactitud el desvío del foco y si sufrimos de problemas de foto trasero o delantero. Para hacer esta prueba necesitaremos:
Trípode: Para evitar trepidaciones es aconsejable el uso de trípode o que esté en algún sitio estático a falta del mismo.
Carta de ajuste: Podéis descargarla desde aquí. Es un recortable, que como explico en el podcast, crea los 45º necesarios para poder realizar esta prueba de forma correcta. Con ella sabremos con exactitud cuánto es el desvío de foco de nuestro equipo.
ISO más bajo posible: Deberemos seleccionar el ISO más bajo posible para evitar que el ruido afecte a nuestra toma.
La mayor apertura posible: Seleccionaremos la mayor apertura posible para intentar reducir la profundidad de campo y hacer más notable el área enfocada, aconsejamos usar objetivos muy luminosos.
Buenas condiciones de luz: Es fundamental para esta prueba que se realice en un entorno bien iluminado para poder trabajar con ISO baja.
Disparar a distintas distancias focales: Si tu objetivo tiene varias distancias focales, es aconsejable realizar más de una toma, probando las distintas distancias focales para verificar el buen estado del mismo.
Activar el modo LiveView para enfocar: Para enfocar de forma más fina y correcta os aconsejo activar el modo LiveView amplificado, de esta forma nos aseguramos que estamos realizando un enfoque lo más preciso posible.
Analizando el test realizado
Una vez hemos realizado el test, tenemos que saber analizar los resultados, incluso deberemos repetir la prueba para concretar el problema que tenemos. Si tras realizar la prueba vemos que sufrimos de Back o Front focus, no sabremos exactamente si el afectado es el cuerpo o el objetivo que hemos utilizando en la misma, para ello, necesitaremos repetir la prueba pero con otro objetivo diferente. De esta forma, sabremos si el problema se encontraba en el objetivo o en el cuerpo.
Si el problema está en el cuerpo: Posiblemente sea lo menos malo, ya que si nuestro cuerpo es quien tiene el problema de enfoque, hay muchos cuerpos que incluyen dentro de sus ajustes de menú un acceso para cambiar el microajuste de enfoque. Por ejemplo, mi cámara, la Canon 5D Mark II trae este ajuste en el menú, donde podremos corregir este defecto de facto para siempre.
Si el problema está en el objetivo: Podremos seguir corriendo en el cuerpo el desvío, pero hay que tener en cuenta que hay que volver a modificarlo si volvemos a cambiar de objetivo, por este motivo, que el problema esté en el objetivo es algo bastante molesto o fastidioso y si detectamos este problema tras su compra, recomiendo la devolución del mismo.
Ajuste por software
Para aquellos profesionales que necesiten una mayor precisión en esta prueba, y sea un problema importante de solucionar, existe una aplicación de pago llamada FoCal que te permitirá corregir el problema de foco en un clic de la forma más precisa que conozco. El proceso es bastante sencillo, basta con conectar nuestra cámara (debe de estar soportada por el software) a nuestro ordenador y seguir los pasos que nos da la web. En un momento tendremos la cámara configurada a la perfección. Os dejo un video para que veáis este proceso.

35. Condenado a pagar 8.600 euros tras una quedada fotográfica

En el podcast de esta semana hablaremos de un caso muy particular, el ocurrido a un grupo de fotógrafos amateurs dónde Rubén Domínguez y varios amigos más se han visto envueltos en una polémica dónde han sido condenado a pagar 8.600 euros tras una quedada fotográfica.
Todo ocurrió tras una quedada entre amigos, sin ánimo de lucro que se saldó con un pequeño incidente a la hora de utilizar la lana de acero. Una de las modelos resultó dañada en el brazo con una quemadura, su chico, también presente en la quedada y partícipe de ella como videografo, amenazó con una demanda que ha resultado favorable a la modelo, por no haberse notificado por escrito de los peligros de aquella sesión fotográfica.
La denuncia fue dirigida hacia el organizador de la misma, pesando la condena de 8.600 euros a su persona, aunque varios compañeros se han hecho partícipes de la cuantía para mitigar la triste noticia para los fotógrafos.
Escuchamos el testimonio de uno de los afectados, Rubén Domínguez, que nos cuenta en primera persona cómo se desarrollaron los hechos, así como las distintas formas de ayudar a su causa.
Han abierto una plataforma de crowdfunding dónde piden colaboración económica. Desde carretedigital.com vamos a colaborar activamente con estos fotógrafos y compañeros de la siguiente forma.
Ayuda al pago de la condena:
Desde hoy, hasta el 01/10/16 todas las altas de suscripciones en carretedigital irán destinadas íntegramente a estos chicos. Así que si quieres colaborar y a la vez disfrutar de los cursos online de carretedigital tendrás doble motivación para hacerlo.
Si quieres donar una cantidad diferente puedes hacerlo directamente desde la plataforma crowdfunding de Splitfy
Por último, te animo a colaborar compartiendo esta publicación para que llegue lo más lejos posible y sea escuchado por la máxima cantidad de personas posible.

34. Sobre la propiedad intelectual en fotografía y derechos de autor

En esta semana hablamos de un tema bastante importante que no solemos darle demasiada importancia. Como suele ocurrir con todo lo que conlleve papeleo o burocracia, la ley de propiedad intelectual en fotografía suele ser algo que solemos buscar a toro pasado, cuando ya estamos inmersos en un problema que nos atañe.
Hoy veremos en qué consiste esta ley y sus principales puntos de interés, pero antes me gustaría dar la bienvenida a Jesús García Sutil, fotógrafo de Asturias que comienza su andadura junto a nosotros como redactor de nuestro blog. También se encargará de llevar a cabo las reuniones de fotógrafos en su ciudad, justo hoy mismo podréis asistir a las 19:00 en Fnac Intu Asturias a la primera ponencia de mano de Luis Vigil, fotógrafo de naturaleza que nos hablará precisamente de cómo "construir un paisaje".
Lo primero que debéis de hacer si os interesa el tema de propiedad intelectual, es acceder a la ley redactada a tal efecto, 73 folios dónde podréis encontrar respuesta a todos los problemas relacionaos con los derechos de autor y propiedad intelectual en fotografía y que podéis encontrar en este enlace.
La propiedad intelectual de una obra pertenece a su autor en el mismo momento en el que se crea, por lo tanto, al hacer la foto, automáticamente nos convertimos en el autor y poseedor de la propiedad intelectual de ese archivo.
La ley se podría dividir en dos grandes grupos o apartados que incorporan una serie de derechos de los cuales podremos ejercer la potestad que deseemos.
Derechos Morales
Los derechos morales protegen la legitimidad de la obra para con su autor. Este bloque de derechos de los que vamos a hablar a continuación, no pueden ser cedidos, donados o vendidos de ninguna manera. Son derechos atribuibles exclusivamente al autor y que puede ejercer los mismos en cualquier momento.
Decidir si tu obra va a ser divulgada y en qué forma
Si ha de divulgarse con tu nombre, un seudónimo o de forma anónima
Exigir el reconocimiento de la condición de autor
Exigir el respecto a la integridad de una obra y prohibir la alteración o modificación de la misma
Retirar tu obra de comercio previa indemnización por daños y perjuicios a los titulares de explotación de tu obra
Derechos de explotación
Son aquellos derechos que sí podemos ceder, donar o alquilar. Tienen una duración máxima de 70 años después de la muerte del autor, después de este tiempo, pasará a ser un bien de dominio público.
Derecho de reproducción: Elegir la forma en que se reproduzcan nuestras fotografías
Derecho de distribución: Podemos vender, alquilar o hacer un préstamo de nuestra obra
Derecho de publicidad: Consentimiento para usar tu obra con fines publicitarios
Derecho de transformación: Permiso para modificar o alterar nuestra obra para crear una tercera
Una buena recomendación, es que a la hora de participar en un concurso, leáis muy bien las bases de participación, ya que hay algunos con malas praxis, que abusan en sus exigencias pidiendo que se ceda por completo el grupo entero de derechos de explotación. Como podéis ver, esto es una locura y no recomiendo para nada, participar en este tipo de concursos con reglas abusivas.
Otra buena recomendación es la de leer los términos y condiciones de los distintos servicios que solemos usar en Internet, como los servicios de almacenamiento de Google, Flickr, 500px, etc. Todas estas webs, contienen un apartado que debemos de aceptar dónde se regula algún que otro derecho de explotación, es bueno leerse el apartado relativo a los derechos de autor para saber qué es lo que estamos cediendo exactamente.
Continuamos nuestro podcast hablando sobre el tipo de licencias que podrán soportar nuestras fotografías.
Licencia Copyright: la más extendida y usada, ya que por defecto, si no indicamos nada en nuestras imágenes pasarán a tener esta licencia de forma automática que protege todos los derechos a su autor.
Licencia Copyleft: cada vez más extendidas en Internet y de la mano de Creative Commons, podemos crear imágenes libres de uso con ciertos derechos cedidos según el tipo de licencia. Podéis ver las distintos tipos que existen en su página web.
También hablaremos de cómo proteger nuestras imágenes de un posible robo o fraude, y cómo actuar ante tal situación, registrar la propiedad de nuestras imágenes y conocer las reglas del juego cuando publicamos en Internet.
Para realizar cesiones de nuestras imágenes, podremos realizarlo a través de un contrato de cesión tipo que os dejo disponible en el siguiente enlace para su descarga.
Enlace de Interés:
Ley de propiedad intelectual
Podcast 25: Almacenamiento Online
Creative Commons
Safe Creative
Podcast 13 Intercambios TFCD
Aplicación Móvil Derechos de Imagen - Easy Release

33. Mi opinión sobre la polémica de Steve McCurry y las tabletas gráficas para edición

En el podcast de esta semana hablaremos de un la polémica de Steve McCurry referente a su edición fotográfica en algunas de sus principales imágenes. Todo el mundo amante de la fotografía reconoce con facilidad la famosa imagen de la niña Afgana que fue publicada por la revista National Geographic en 1985 y que ha dado la vuelta al mundo.
Pues este prestigioso fotógrafo se ha visto envuelto en una gran polémica al descubrirse que en algunas de sus fotografías se habrían utilizado herramientas de post-procesado de Photoshop. En mi opinión, me gustaría centrar el debate en lo importante. Mi crítica va dirigida a su actitud respecto a la acusación y no a su obra, como he visto en varios portales de Internet, a la vez que abrimos un debate sobre la edición fotográfica dentro del mundo del fotoperiodismo.
Por otro lado, hablamos de una herramienta básica para el mundo del retoque en Photoshop: La tableta gráfica. Hablaremos un poco de sus características principales
Capacidad de Presión
Rotación
Inclinación
Así cómo consejos para su compra, como hablaremos en el podcast, recomendamos encarecidamente la marca Wacom, líder del sector y la mejor en calidad/precio sin lugar a dudas.
Enlaces de Interes
Polémica Steve McCurry
Código Ético Asociación NPPA
Código Ético Word Press Photo
La edición es un hecho en Word Press Photo
Web Oficial WACOM
Tableta WACOM Intuos S en Amazon

32. Cómo funciona 500px, la red social para fotógrafos del momento

De nuevo con el podcast semanal donde hablaremos, ni más ni menos, de cómo funciona 500px, esta famosa red social para fotógrafos del momento que se está llevando las alabanzas del sector profesional. Estamos ante unas de las mejores redes sociales que podemos tener a día de hoy y que, poco a poco, se está llevando a su terreno a la élite de la fotografía profesional. Hoy veremos el por qué de su éxito, cómo funciona y cómo poder aprovechar su potencial para mejorar nuestras propias fotografías.
Os recuerdo que podéis hacer peticiones de podcast a través de la página web o los grupos de quedadas fotográficas de Telegram. En este caso, hemos recibido varias cuestiones sobre cómo y cuales son las principales redes sociales que aconsejo para fotógrafos. Realmente hay un podcast para cada red social, ya que cada una tiene sus propias características.
Uno de los primeros consejos que siempre doy a la hora de empezar a trabajar con redes sociales, es la de no intentar abarcar todas las redes posibles, sino que hagamos una selección de 3-4 redes según nuestro perfil o que cubra nuestras necesidades para llevar de forma correcta el flujo de trabajo en ellas, de esta forma vamos a evitar el colapso, cansancio y hartazgo que puede llegar a darnos cuando nos sobrecargamos de trabajo social.
Cómo funciona 500px
500px es una red social para fotógrafos enfocado a la fotografía profesional o amateur de alto nivel. Cuando entras en 500px por primera vez, te darás cuenta de la alta calidad de las imágenes con las que te vas a encontrar. Esto ocurre porque el público objetivo de esta red social es el sector profesional, el sector de alta calidad de imagen. Esta es una de las principales diferencias que vamos a poder encontrar con respecto su principal competidor: Flickr, dónde la calidad no es una de sus prioridades.
Su flujo de trabajo es bastante sencillo, las imágenes que vais a poder ver en las distintas categorías, son aquellas que han conseguido la mayor puntuación a lo largo del día. Esta puntuación se consigue a través de un algoritmo que calcula el pulso, la importancia, que tiene esa fotografía respecto a las demás.  A través de un cálculo donde se toma como referencia ciertos valores, cada fotografía que se sube, va obteniendo una nota que va desde el 0 hasta el 99,9. Cuanto más alta sea la nota de tu fotografía en ese día, más visibilidad irá teniendo dentro de la web. Al día siguiente todo empieza de cero, nuevas fotografías con nuevas puntuaciones. Así que cada día veremos las mejores fotografías del mundo pasear por nuestra pantalla.
Un escaparate dónde conocer a los mejores fotógrafos
Como digo en el podcast, a través de esta web, vamos a poder conocer a los mejores fotógrafos de la categoría que más nos guste, veremos trabajos espectaculares y podremos conocer la obra de muchos genios que se encuentran por todo el mundo. Tal vez, esta sea la característica que más valoro de esta red social. Me gusta investigar a aquellos que considero dignos de seguir y me intereso por su página web e intento verificar si tiene canal de YouTube, donde aprender algo, o incluso muchos incorporan cursos online en su propia web. No se me ocurre mejor forma que mejorar tu calidad fotográfica que realizar cursos con aquellos a quienes tienes como referente. Una oportunidad única para mejorar la calidad de tus propias imágenes.
Vende tus imágenes a través de su tienda
500px, también cuenta con una tienda online dónde podrán venderse aquellas obras que tu selecciones para su venta. Son muy pulcros con los derechos de autor, que a la hora de hacer la subida a su web, podremos elegir entre varias opciones de CC o derechos reservados. Esta web, no publicará ninguna imagen para su venta sin nuestro consentimiento previo y respetan a la perfección los derechos de autor de las mismas. Además, han subido las comisiones para los fotógrafos a un 70% de la venta, bastante bien según mi opinión.
Planes de precios
Existe una cuenta básica y gratuita con ciertas limitaciones, después contamos con una cuenta plus (25 dólares anuales) y otra impresionante (75 dólares anuales), en los enlaces de interés tenéis las tablas comparativas con lo que incluye cada una de ellas, eventualmente, suelen sacar ofertas esporádicas junto a Adobe que suelen ofrecer su pack fotográfico en el lote.
Recomendaciones para utilizar esta red social
Importante la hora de publicación de nuestras imágenes, tener como referencia el horario de Canadá
Subir una fotografía por día, que sea la que compita para llegar a portada, racionalizar las subidas
Seguir a los mejores fotógrafos según vuestros gustos para mejorar vuestras fotografías
Con la cuenta plus podréis tener acceso a las estadísticas de vuestras imágenes
Si tienes una buena imagen pero por algún motivo no consigue un buen pulso, eliminar la imagen y volver a subirla otro día a otra hora diferente
Selección de editores: otra vez, tener en cuenta la hora de publicación para aumentar las posibilidades de que nuestra imagen sea vista por los editores
Enlace de Interés:
500px
Términos y condiciones 500px
Tipos de cuenta y precios 500px
Blog de 500px

31. Cómo interpretar las curvas MTF y saber analizar un objetivo

Volvemos con otro podcast después de un par de semana convaleciente con la garganta. Aún sigo un poco pachucho pero no aguanto más y necesito hablar, esta vez, de cómo interpretar las curvas MTF y saber analizar un objetivo. Arthur desde California, nos hacía la petición para hablar sobre este tema, ya que está indeciso y quiere conocer el funcionamiento de esta gráfica que puede volvernos un poco locos si no sabemos interpretar correctamente.
Una curva MTF no es más que un gráfico en 2 ejes X e Y que mide la nitidez, resolución y contraste de nuestros objetivos a través de dos valores, la nitidez del 0 al 100% en el eje "Y", y la distancia del centro de nuestro sensor a las esquinas que mide el eje "X".
Siempre nos encontraremos con una línea descendentes, debido a que los objetivos flaquean en las esquinas, y en esta gráfica podremos ver cuánto. Uno de los grandes inconvenientes de estas gráficas, es que están realizadas sobre sensor Full Frame, algo que nos puede servir de poco si usamos una cámara con formato APS-C, y por lo tanto, los valores no podremos tomarlos como referencia absoluta, ya que estos valores varían dependiendo en qué cuerpo se encuentra montado cada objetivo.
Las curvas MTF se basan en un test militar creado en EEUU, actualmente en desuso, que sigue siendo el estándar de las casas de objetivos para calcular la calidad de los mismos. Básicamente funciona como si de una prueba de la vista se tratase, dónde tenemos que averiguar las letras que van reduciéndose, pero a través de líneas negras y blancas en posición vertical y horizontal que miden la capacidad de un objetivo de definir los bordes de las líneas respecto a la distancia.
Volviendo a nuestra curva MTF, tras conocer el funcionamiento de estas curvas, veremos que las líneas continuas que observamos en al gráfica se corresponden con la calidad en nitidez de la agrupación vertical y la línea discontinua corresponde a la calidad de nitidez de la agrupación horizontal.
Normalmente ambas líneas, continua y discontinua, suelen ir a la par en el gráfico, este hecho nos indicaría que el bokeh de un objetivo es suave y bonito a la vista, mientras que si las líneas tuviesen un fuerte desvío, nos indicaría lo contrario.
A priori, todos los gráficos se realizan teniendo como referencia la máxima apertura del objetivo, salvo que se indique lo contrario en la gráfica. También es habitual encontrarnos con la misma prueba realizada en el punto dulce de los objetivos, normalmente a F/8
Ejercicio: Analiza estos tres objetivos 35mm
Os dejo este pequeño ejercicio, haber si sabéis interpretar las curvas MTF de estos tres objetivos 35mm de distintas marcas. Podéis enviarme vuestras apreciaciones a través del formulario de contacto.
Como ya sabéis, recomiendo hacer el análisis de un objetivo no sólo basándose en las curvas MTF, que puede ser un buen orientador pero para nada el más completo. Para ello os recomiendo la web de dxomarkt.com, a través de este servicio podréis analizar de una forma más profunda y concisa el objetivo u objetivos que queráis comprar comparando su rendimiento en vuestra propia cámara DSLR, que es realmente lo que nos interesa. Además, las curvas comparativas que nos ofrece esta web son mucho más amplias, visual y fácil de entender que las curvas MTF.
Os dejo las tablas comparativas de nuestro Canon 17-40mm del que hablamos en el podcast.
Lo primero que debemos hacer es montar el objetivo que estamos buscando sobre nuestra cámara, de esta forma, veremos que los resultados de Nitidez, Transmisión, Distorsión, Viñeteo y Aberración Cromática varían según el cuerpo que utilicemos.
Una vez realizado esto, os recomiendo que visitéis las distintas curvas que tenéis disponible en el apartado measurements, a través del cual podremos analizar de forma exhaustiva nuestro objetivo.
Nitidez: Vemos que nuestro objetivo rinde perfectamente en nitidez durante todo el rango focal de nuestro objetivo por debajo F/11. Sin embargo, si nos movemos a la pestaña Field Map, vamos a poder afinar más y ver que a 17mm (rango que suelo utilizar con mayor frecuencia) la mejor opción es disparar a F/5.6 para obtener la mayor nitidez.
Distorsión: A través de la pestaña Grid, podremos ver de forma muy visual la distorsión "efecto barrilete" que tiene este objetivo en cada focal.
Viñeteo: Ya sabíamos que en las esquinas nuestro objetivo suele flaquear, y a través de la pestaña Field Map, vamos a poder ver de forma visual cómo y donde se produce este viñeteo.
Aberración Cromática: De nuevo vemos que la principal fuente de aberración cromática se lleva a cabo en las esquinas de nuestro objetivo.
Enlace de interés:
dxomarkt.com

30. De la cámara al papel: Podcast en Directo JAPOD 2016

En este podcast reproducimos el directo que realizamos para las Jornadas Andaluzas del Podcasting JAPOD 2016 donde hablamos sobre el proceso de llevar una fotografía de la cámara al papel y las recomendaciones por parte de Jorge, técnico de laboratorio, que nos ayudará a entender y comprender el flujo correcto de impresión, si lo que queremos es una representación fiel de nuestras imágenes.
Desgranaremos cómo debería ser el proceso de calibrado de color correcto para llegar a tal fin. Empezamos hablando de la calibración de monitor. Para ello, Jorge nos recomienda usar durante todo este proceso una marca en concreto: xrite, la marca por excelencia que deberíamos de usar si queremos asegurarnos buenos resultados. Jorge hace hincapié en esta marca, ya que es el "estandar" de calibración de las máquinas dónde después pasaremos a imprimir nuestras fotografías, por lo tanto, tiene lógica que nuestros equipos estén calibrados con la misma marca.
El aparato que enseñamos en el podcast es un modelo parecido al X-Rite ColorMunki Smile, este calibrador es el más barato que vamos a poder encontrar de esta marca y su precio ronda los 100€.
Su funcionamiento es más que fácil, a través de un software que instalamos en nuestro ordenador y junto a su colorímetro, podremos calibrar nuestro monitor en un proceso guiado que no tardará más de 5 minutos.
Pasamos a la cámara, dónde deberemos elegir el perfil de color con el que queramos trabajar, nuestras cámaras nos ofrecen dos posibilidades: sRGB o Adobe RGB. Lo ideal es siempre trabajar con el mismo perfil de color que vayamos a utilizar durante todo el proceso, aunque nosotros recomendamos utilizar Adobe RGB ya que es un perfil con más profundidad de color que sRGB. También os recuerdo que este paso tampoco es tan importante si estamos trabajando con RAW, ya que podremos asignar el perfil de color que nosotros queramos a nuestro antojo sin alterar nuestra imagen, no pudiendo hacer lo mismo en JPG.
Una vez realizada esta configuración, otro paso no tan importante, pero si que es bueno saberlo, es el de calibrar nuestras propias cámaras réflex. Hay mucha gente que desconoce que nuestras cámaras también pueden ser calibradas. Este paso, suele ser determinante sólo en aquellas circunstancias que lo requieran, como por ejemplo, fotografía de obras de arte o en importantes exposiciones. Normalmente, para un usuario medio, incluso avanzado, este paso es totalmente prescindible, pero es bueno saber que existe y su funcionamiento por si queremos afinar más en algún trabajo en concreto.
Para calibrar nuestras cámaras necesitaremos un nuevo elemento: X-Rite ColorChecker Passport, otro aparatejo que nos supondrá otros 100€ de inversión.
A través del cual, podremos realizar una fotografía de muestra dónde, después en nuestro programa de edición, podremos hacer la corrección según la iluminación que teníamos en el momento de hacer la fotografía.
Por último, hablamos de las distintas herramientas técnicas que usan los laboratorios de imagen, con los cuales siempre es recomendable hablar y tener una conversación previa acerca de su forma de trabajar y los distintos elementos de los que disponen para poder llevar a cabo nuestra impresión para conseguir un reflejo fiel de los colores tal y cómo nosotros lo queremos.
Hasta aquí este podcast dónde me gustaría agradecer la colaboración de Jorge y Jose Luis, a los asistentes y organizadores de JAPOD 2016.